El Underground No Es Virtual, escrito por Giuseppe “Pino” Risica, se presenta como una obra fundamental para entender la evolución y la persistencia de las subculturas en la era digital
A través de una mirada que combina la crónica histórica, la reflexión sociológica y el manifiesto activista, el libro ofrece una crítica profunda a la inmediatez contemporánea
1. La autenticidad desde la experiencia
Uno de los mayores valores del libro es la legitimidad de su autor. Risica no habla como un observador externo, sino como un protagonista que ha dirigido la revista Cuero Negro durante 38 años
. Esta trayectoria le permite desmitificar la idea de que el underground es una moda o una estética, definiéndolo más bien como una decisión consciente de autonomía y construcción de comunidad
.
2. Lo tangible como acto de resistencia
La tesis central de la obra es que el objeto físico (fanzines, casetes, vinilos) no es un fetiche nostálgico, sino un documento real de una época
. Risica argumenta con acierto que:
El formato físico ofrece permanencia: A diferencia de lo digital, que puede desaparecer por un dominio no renovado o un cambio de algoritmo, el papel y la cinta resisten en colecciones personales
Crea vínculos emocionales: El acto de tocar un disco o leer un fanzine genera una relación más consciente y profunda con la cultura, alejándose del consumo "playlistable" y descartable del mainstream
3. Crítica a la "ilusión" de la virtualidad
El libro despoja a internet de su aura de "archivo infinito". Risica señala la fragilidad del mundo digital, donde el contenido "desaparece en silencio" sin dejar rastro ni contexto
. Frente a esto, el underground se alinea con la "permanencia", priorizando la profundidad del vínculo sobre la cantidad de clics
Incluso en temas actuales como la Inteligencia Artificial, el libro mantiene una postura crítica: la IA se reconoce como herramienta técnica, pero se le niega la capacidad de sustituir la "condición humana" y las vivencias personales (ensayos en garajes, giras precarias) que dotan de alma al arte underground
4. La dimensión humana y la hermandad
Un punto fuerte de la narrativa es cómo retrata el underground latinoamericano como una hermandad construida en la carencia
El autor relata cómo, antes de internet, las redes se tejían mediante el correo postal, donde una carta con demos y fotos era un "objeto sagrado" que unía a personas en diferentes países
Esta "interrelación personal" es, para el autor, la base que sostiene la escena, algo que el chat digital, a menudo impersonal, no logra replicar con la misma solidez
5. Análisis del ecosistema económico y simbólico
Risica utiliza conceptos como el "capital subcultural" para explicar por qué el underground puede parecer cerrado o complicado: no es elitismo, sino un sistema de códigos que valora el conocimiento y la curaduría humana frente al algoritmo
Además, resalta la importancia del merchandising no solo como fuente de ingresos, sino como una herramienta de difusión permanente que sobrevive al paso del tiempo
Conclusión
El Underground No Es Virtual no es un ataque indiscriminado a la tecnología, sino una advertencia sobre lo que perdemos en la velocidad del consumo moderno
Es una cápsula de tiempo que nos recuerda que la cultura necesita algo que se pueda tocar y guardar
.Su mayor acierto es recordarnos que, aunque las herramientas cambien, la esencia del underground siempre serán las personas y su compromiso con la creación independiente
